NOTICIAS... Entrada muy interesante en "The R Lounge"

Recomiendo una entrada sobre doblaje en el blog "The R Lounge" que me ha gustado mucho...

Podeis verla aquí.

NOTICIAS... Adiós a Liz Taylor

Hace 15 días que nos dejó la última estrella de la época dorada de Hollywood, una de mis actrices favoritas y protagonista de algunas de las miradas que más me han impresionado de la historia del cine. Tal vez se reuna con Elvira Jofre (su voz en "La gata sobre el tejado de Zinc") donde quiera que se haya ido...

NOTICIAS... Entrevista a Matilde Conesa

Cuelgo la entrevista de radar.es a la grandisima Matilde Conesa, una de mis favoritas y una leyenda viva:

¿Qué tienen en común la mujer de David el Gnomo, Bette Davis y la primera esposa de Ronald Reagan? La voz grave e inconfundible de Matilde Conesa cuando hablan en español. Una voz concebida en el mundo radiofónico que, cuando llegó a las pantallas, continuó escondiendo su rostro en el atril de un estudio de grabación, por lo que en 2007 recibió de la Unión de Actores el premio a toda una vida de doblaje.

“Estudié declamación en el Real Conservatorio de Madrid, con doña Carmen Seco, que era una actriz fantástica. También teníamos clases de literatura, de lectura… de todo un poco. ¿De música? No, música no. Y eso que siempre viene bien la música… Pero vamos, que a mí se me daba fatal, y eso que mi madre tenía la carrera de piano… Mi madre también había querido ser actriz, ¿sabes? Pero claro, eso en su época era un pecado muy grande, y lo que ella no pudo ser, me lo inculcó a mí.

En fin, en el Conservatorio me dieron el primer premio y aún no había acabado la carrera que me llamaron de Radio Madrid. Era el año 1947. Necesitaban gente para hacer Las troyanas en el programa Teatro en el Aire, y ya me quedé. Empecé con cositas pequeñas… Pero vamos, que por lo que me quedé yo contratada fue por Los episodios nacionales de Pérez Galdós. Tuve suerte, porque mi personaje tenía que reírse mucho y a mí siempre me han dicho que me he reído bien.

Pero de todos los papeles que hice, al que cogí más cariño fue al de Fortunta y Jacinta. Por aquél entonces ya llevaba yo tiempo en la radio. Sería el año 1960, 62… por ahí. Yo hacía de Fortunata, claro. Estaba muy cómoda con este personaje y lo encajé muy bien. Era una chulapa, una descarada. Le iba mucho a mi temperamento, jejejeje…”

Y, ¿por qué se fue de la r…?

“¡Yo no me fui! Me echaron. Sí, me echaron. Cuando entraron estos… los socialistas. Nos largaron a varios. A mí, a José Luís Pécker… entre otros, vamos. Pero no me marché. Me tuve que poner en manos de abogados para que me indemnizaran, porque llevaba allí casi 40 años. Fíjate…

Me han vuelto a llamar alguna vez para ir a hacer cosas… Pero no. Con la SER no voy porque estoy resentida, como es lógico y natural, ¿no? Escucho Onda Cero, la Inter…, pero precisamente la SER, no. Oigo mucho la cosa política, a Carlos Herrera, que entró en la radio estando yo allí. Fuimos muy amigos, y lo encuentro un tipo estupendo, como presentador y como todo.

Ahora bien, lo que sí echo de menos escuchar en la radio es teatro. El radioteatro que hacíamos nosotros era buenísimo, y ahora ya no hacen nada parecido. Y digo yo: si hacen telenovelas, pues lo mismo se podría hacer para la radio, ¿no? Pero no, creen que no tendría éxito.”

Atrás quedaron los tiempos en que se cerraban comercios y Madrid quedaba paralizado para escuchar a Matilde Conesa interpretando a una joven rusa en Lo que nunca muere. Los tiempos en que la familia se reunía entorno al transistor para seguir las aventuras del pequeño Periquín en Matilde, Perico y Periquín, serial radiofónico que se mantuvo 16 años en el aire y por el que la Candelaria de La saga de los porretas recibiría dos de sus tres premios Onda.

“Pero yo ahora lo que más hago es doblaje de películas. Empecé en el 51. Claro, era primera figura en la radio y me llamaron. Al principio empecé con lo mismo, haciendo cositas pequeñas, hasta que tuve la oportunidad de doblar a Silvana Mangano en Arroz amargo.”

A partir de aquí, Conesa se convirtió en la voz habitual de Jean Arthur, Lauren Bacall, Jean Wyman y, su preferida, Bette Davis.

“Era una actriz estupenda, y le cogí mucho cariño. Pero su voz… ¡buf! Para nada parecida a la mía. Nosotros no imitamos nunca, sería ridículo… Somos nosotros mismos y tengo que decir que, muchas veces, hemos mejorado al actor original. El mismo Paul Newman vino aquí a España a felicitar a Ángel María Baltanás, el compañero que le doblaba, de lo mucho que le gustó… Ya murió, pero era un actor estupendo. Porque un actor de doblaje es, ante todo, un actor. No es decir ni la voz bonita ni la voz fea. Una voz fea puede valer para unas cosas y una voz bonita para otras. A mí me ha venido mucha gente diciéndome: “Oye, que me han dicho que tengo una voz muy bonita.” Me parece muy bien: mi padre tenía un señor que le limpiaba los zapatos que no te puedes imaginar qué voz tenía, y estaba de limpiabotas. Es que no tiene nada que ver… Que el doblaje no te creas que es fácil, ¿eh? Tienes que tener muchos reflejos, porque cuando aquel señor abre la boca, tú la tienes que abrir también. Esto es mucho más difícil cuando doblas a dibujos animados, porque no hacen más que abrir y cerrar la boca, y cuesta mucho más encajar tu voz para que quede bien.”

Dobló también a actrices españolas.

“¡Porque no eran actrices! Doblé a Lilian de Celis, que era cantante más que nada, y a Katia Loritz, en Las chicas de la Cruz Roja, porque tenía acento alemán.”

Y ha participado en series norteamericanas, como Castle, Bones o Entre fantasmas.

“¡Oh! Yo soy una asidua de las serie americanas. CSI. Sobre todo CSI. Todos los lunes. Mira que yo no soy médico, ni físico, ni nada, pero todo lo que hacen me parece tan real… En cambio, cuando aquí intentan hacer algo similar… ¡Uuuui, qué diferencia! Entonces te das cuenta de lo bien hechas que están las norteamericanas. Al menos, a mí me distraen, y yo necesito que me distraigan… Tengo a mi hija enferma en casa desde hace cuatro años, con una enfermera día y noche, y no tengo ganas de nada.”

Se refiere a Carmina. Su otra hija, Carolina Montijano, es la Miranda Hobbes de Sexo en Nueva York.

“No es porque sea mi hija, que yo soy muy ecuánime para estas cosas…, pero dobla muy bien. Es muy buena, como mi yerno, José Luis, el señor Cuesta de las series. Ha dirigido y ajustado muchos doblajes, y hemos trabajado juntos varias veces. ¡Fui yo quien se lo presentó a Carolina! Con ella coincidimos menos... No le gusta trabajar conmigo, jejejeje… Dice que se pone nerviosa. Una tontería, eso no es verdad. Lo hace muy bien. Lo que pasa es que ahora trabaja muy poco porque ha tenido una nieta y está ejerciendo de abuela… Es una preciosidad, mira, es aquella de allí. Esta es otra nieta de 17…, esta de otra cuando hizo la comunión…, éste, que ya tiene 31…, y ése es mi padre…, aquí Teófilo Martínez, que era el padrino de mi hija… Y esta de aquí yo… ¡qué jovencita estoy!”

Esta bisabuela de 82 años tiene a toda la familia congregada en una mesita de cristal. Es de los pocos elementos que ocupan su sala de estar, junto al carrito de los licores, donde las marquesas sin azúcar y los anacardos conviven pacíficamente con el tensiómetro y el Eferalgán, y junto al televisor, donde Juan Manuel Soriano le ha vuelto a quitar la voz a Kirk Douglas en Espartaco.

“A mí me gustan más dobladas que en versión original, porque yo no sé inglés, y si tengo que leer los subtítulos me pierdo el gesto y la interpretación del actor. Me parece muy bien que ahora quieran que los niños aprendan inglés, pero el doblaje es necesario y, además, se dobla en todas partes. Tú pon en Inglaterra una en español, a ver cuánta gente va a verla. Nadie. Lógico. Yo creo que el doblaje no puede desaparecer. Aunque… cada vez la cosa está peor. Llevan muchísimos años sin subirnos ni una peseta, vamos, ni un euro… Lo único que les interesa es ganar dinero. Correr y ganar dinero. Todo se graba en banda a parte, cada uno por su cuenta y, muchas veces, la faena del ajustador nos la tenemos que hacer nosotros mismos. No nos dan importancia. Ahora, somos números; antes, éramos actores.”

Extraido de http://www.c-cultural.com

NOTICIAS... Nueva web de Adoma

Me hago eco del ultimo post de la web de Adoma, cambiada recientemente y mucho más dinámica y visual...

Tras la reunión con los estudios de doblaje de Madrid el pasado 24 de Noviembre la junta directiva de Adoma informa de sus conclusiones:

1- Las empresas reconocieron el carácter laboral de nuestro trabajo asumiendo el reciente fallo del Tribunal Supremo.

2- Ambas partes coincidieron en la imposibilidad de negociar un convenio actualmente, debido a que ninguna tiene la representatividad legal necesaria.

3-Adoma, por su parte, se comprometió a tener cuanto antes dicha representatividad para formalizar una mesa negociadora de un nuevo Convenio invitando a la parte empresarial a actuar de la misma forma.

4- Las empresas se mostraron preocupadas por su futuro y reclamaron a Adoma propuestas concretas para afrontar la nueva situación.

5- Finalizó la reunión con el compromiso adquirido por ambas partes de mantener el diálogo abierto.

Extraido de www.adoma.es

NOTICIAS... "El unicornio" programa de Radio conducido por Salvador Aldeguer (actualizado)

Hay un nuevo programa de radio en www.launicafm.com conducido por Salvador Aldeguer sobre el doblaje, "El Unicornio", se emite todos los jueves a las 21h.

Primer programa con Ramiro de Maeztu aquí y aquí

Segundo programa con Maria Teresa Neila, Pilar Coronado y Miriam Valencia aqui

Tercer programa con Javier Valero aquí

Cuarto programa con Eduardo Gutierrez aquí

Quinto programa con Alberto Closas aquí

Sexto programa con Pablo del Hoyo aquí

Séptimo programa con Mº Jesús Varona aquí

Octavo programa con Gemma Martín aquí

Noveno programa con Lorenzo Beteta y Silvia Sarmentera aquí

Decimo programa con Santi Aguirre aquí

Undécimo programa con Jose Angel Juanes aquí

NOTICIAS... Audiorelatos continúa en Audioraccoon

Recomiendo de nuevo la propuesta de Jaime Roca de www.audiorelatos.net, que ahora continua y se ha convertido en www.audioraccoon.com. Además se puede escuchar una entrevista al actor Jorge Saudinós aquí. ¡Muchisima suerte con este nuevo proyecto!

NOTICIAS... Voces prestadas

El primer actor de doblaje comenzó su labor cuando el cine era mudo. Sí han leído bien, en la época del mudo. Los historiadores no se cansan de repetirnos que el cine nunca fue realmente silente, y casi junto al propio invento del cine surgió la figura del 'explicador', encargado de hacer llegar al público una florida descripción de lo que veían a la vez que, en los films más narrativos, leer los intertítulos, dado el alto grado de analfabetos que la sociedad tenía en la época.

La película 'Los que no fuimos a la guerra', con Pepe Isbert y Agustín González plasmaba divertidamente esta figura extinguida, pues el explicador -en plena contienda mundial- adaptaba su discurso según si la audiencia era francófila o germanófila. Y todos contentos. Una prueba más de que el cine nunca fue mudo es el aparentemente ilógico rodaje de zarzuelas. Nada más lejos del silencio, pues cuando se proyectaban las grandes orquestas y coros -en los lujosos cines de estreno- y el aficionado más modesto -en los cines de barriada-, ponían el canto del que la película carecía. Dicho esto, la llegada del sonoro al cine a finales de los años veinte del siglo XX conllevó no sólo la adaptación de actores, cineastas, técnicos y los propios cines al nuevo sistema, sino también una complicación añadida: el idioma.

Ya no era tan fácil que el lenguaje universal que hasta entonces había sido el cine pudiese traspasar fronteras. El idioma era una traba que pronto los grandes estudios de Hollywood comenzaron a salvar como pudieron. Fox, Universal o Warner comenzaron a realizar las conocidas 'múltiples versiones', en las que la película que se rodaba en inglés por la tarde, volvía a rodarse con actores franceses, alemanes o españoles por la noche, a las órdenes de un director distinto, pero conservando los escenarios.

Esa técnica llevó hasta Hollywood a españoles como Antonio Moreno, Jardiel Poncela o Edgar Neville, pues tan necesarios eran los actores hispanohablantes como los guionistas que supieran adaptar el guión original inglés.

Los resultados dieron incluso notorios títulos como el 'Drácula' de Carlos Villarías, que por momentos hace palidecer narrativamente al de Bela Lugosi o 'La ópera de tres peniques (La comedia de la vida)' que desprende un sabor diferente pero igualmente exquisito en sus dos versiones alemana y francesa. Pero fueron espejismos. Lo corriente era que resultasen muy inferiores en calidad, y además, encareciesen muchísimo cada película. Pero no había otra solución si se quería exportar la cinta a una Europa donde la mayoría de los ciudadanos sólo hablaba su propia lengua. Hasta que llegó el doblaje. En nuestro país el doblaje comienza a realizarse, paradójicamente, en Francia. Son los estudios en Joinville de la Paramount los que recién iniciados los años 30, acogen los primeros doblajes al castellano, pero no tardan en inaugurarse los primeros estudios españoles, en Barcelona primero y Madrid después.

Y aquí es cuando comienza una media mentira de la leyenda urbana sobre este oficio. Son falsas las aseveraciones que afirman que fue el dictador Franco quien lo instauró. Ni mucho menos. El doblaje se había generalizado durante la República.

Lo que sí hizo el régimen del 'generalísimo' fue prohibir las versiones originales, obligando así a que todo film estrenado en España se doblase… y por tanto su adaptación y diálogos pasase por la junta censora. Y esa junta censora solía aconsejar ciertas manipulaciones que permitían el control ideológico de la obra. Así las cosas, en la versión española de 'Casablanca' no existe el menor rastro del pasado de Bogart como brigadista al lado de la República en la Guerra Civil Española. O una voz da el alto a los protagonistas de 'Los Violentos de Kelly' cuando escapan con el oro al final de la película. Si en la película original se salían con la suya, en la versión española no lo hacen, y es que en la España de Franco no podía haber crimen sin castigo. Claro que podía ser peor, y para demostrarlo llegó 'Mogambo', donde una relación de adulterio pretendió taparse con unos diálogos españoles que hablan de hermanos en vez de amantes. El adulterio se ha convertido en incesto por obra y gracia del doblaje impuesto por la censura.

Con la llegada de la apertura, ya en el tardofranquismo, el doblaje deja de tener la exclusiva en la banda sonora de las películas y vuelve a autorizarse la proyección de películas en versión original subtitulada, pero siempre y cuando se haga en las llamadas 'salas especiales de arte y ensayo', lo que prácticamente margina a la nada todo lo que no sea cine doblado.

La democracia supone el cambio definitivo. El público va creciendo en cultura y ya no es el analfabeto de antaño. La llegada de las televisiones por satélite y los nuevos espacios multilingües favorecen que el espectador comience a familiarizarse primero y apreciar después las versiones originales.

Por si fuera poco, algunos oídos más finos de lo habitual, comienzan a detectar que las estrellas de Hollywood apenas tienen variedad de voces en nuestro país, y que Dustin Hoffman, Richard Gere, Robert DeNiro, Al Pacino y Sylvester Stallone comparten una misma voz en castellano, la de Ricard Solans, lo que resulta ciertamente inquietante. Algo se nos está escamoteando. Y aparece el DVD, que nos permite escuchar ambas versiones con tan sólo pulsar un botón.

Hoy en día la situación del doblaje, en cuanto a presencia en salas comerciales, es privilegiada. Pocas ciudades cuentan con salas de proyección en versión original, pero por el contrario gracias al propio DVD y otros formatos similares nunca se ha visto tanto cine en versión original en nuestro país.

Extraido de www.laverdad.es

NOTICIAS... Fallecen Salvador Arias y Antonio Gómez de Vicente

Salvador Arias era incombustible. Con 92 años seguía enseñando a quienes querían aprender la profesión de actor de doblaje y como él decía, "no se puede doblar sin ser un buen actor". Por ello impartía clases de interpretación para quien deseara mejorar de forma desinteresada, sólo porque disfrutaba de ello como nadie. Oírle recitar, con su voz grave, entonación perfecta e interpretación inigualable, a su querido León Felipe era uno de los mayores placeres y ejemplos que sus alumnos tendrían la suerte de vivir.
Pero Salvador no sólo era un amante de la voz y la interpretación, su amor por la literatura venía de lejos. Formaba parte de la historia del siglo XX. De su época en la Residencia de Estudiantes guardaba unos recuerdos y unos amigos intelectuales imborrables que formaron la Generación del 27. Rafael Alberti, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre o Juan Ramón Jimenez formaban parte de ella. Durante los años de la guerra civil formó parte de Las Guerrillas del Teatro dirigidas por Rafael Alberti y Maria Rosa León, un grupo de teatro ambulante que no sólo interpretaba, sino que defendía la libertad en aquellos tiempos difíciles. Él siempre recordaba cómo recitaban obras de Calderón de la Barca, Lope de Vega, Alberti o Machado en algunas ocasiones ante la indiferencia de los soldados y, en otras, viéndoles vibrar con escenografías y canciones de Manuel de Falla.
Tras la época de las Guerrillas, la Alianza de Intelectuales pasó a organizar otras actividades, desde la hoy sala de Juntas del Poder Judicial, como la creación de libros, carteles, octavillas y revistas. Precisamente de aquella época surgió El Mono Azul, una octavilla que el grupo editaba semanalmente para repartirla en el frente y en la que colaboraron los más prestigiosos autores de la época.
Al terminar la guerra, Arias se fue con una compañía de teatro flamenco por Europa y no volvió hasta pasados unos años en los que comenzó a trabajar en los más prestigiosos teatros madrileños. En esa misma época comenzó con el doblaje junto a otros actores del momento. Era algo nuevo y dio voz a personajes como el comisiario de Casablanca o a Orson Welles. En los años 1940 y 1941, Franco decidió que había que doblar todas las películas para controlar los textos y se potenció el doblaje. Así nació la censura. A él le buscaron en el teatro pero puso como condición que para doblar debía de seguir interpretando, un lema que enseño a sus alumnos durante todas y cada una de sus clases.
El contaba que había doblado más de 3.000 personajes y dejó de hacerlo para dedicarse a enseñar, algo que hacía muy bien. De su escuela salieron grandes actores como Ramón Langa, Alberto Closas (hijo), Gloria Cámara, Angel Sacristán, Amelia Jara o Juan Lombardero. El lo llamaba su hobby, pero gracias a ello mantuvo su contacto con la interpretación y disfrutó de la vida con algo que realmente amaba.
Nunca olvidó su afición a la literatura, ni olvidó las clases de Preceptiva literaria que recibio de su amigo Luís Cernuda ya que pretendía ser escritor. Para la historia quedarán libros como; ‘Sonetos de vidrio y Bronce y Pueblo y poeta entre otros’….así como infinidad de artículos y poemas que , como el decía, ocupan varias maletas. El último fue ‘La Biblia en Verso’.
Salvador Arias iba a visitar Badajoz el pasado lunes para hablar sobre la figura de Miguel Hernández y otros escritores y poetas mientras participó en La Alianza de Intelectuales Antifascistas durante la Guerra Civil Española, pero no llego a hacerlo, tuvo que ingresar en el hospital de donde nunca más salió.
Todos sus alumnos, que han sido cientos, le recordaran como el hombre incombustible, bueno, culto, entretenido, irónico y sabio que con su ejemplo, les enseñó a vibrar en una profesión que hoy en día no tiene nada de romántica pero que él les hizo ver como algo que tiene que formar parte tu ser para sentirlo ya que, si no, nunca se podría llegar a ser actor. Gracias Salvador por haber sido tan generoso con tu sabiduría...

Extraido de www.republica.es

Desgraciadamente también ha fallecido el fantástico actor Antonio Gomez de Vicente, voz de innumerables secundarios:

Extraido de jmgomezlocutor.wordpress.com

NOTICIAS... Fallece Leslie Nielsen

Un pequeño homenaje al actor recientemente fallecido Leslie Nielsen. Esta es una escena de una de sus peliculas más recordadas: "Agarralo como puedas", humor absurdo para desconectar con su mejor embajador. Su voz española en esta saga fue Jose Luis Sansalvador.

NOTICIAS... El cine en V.O. a la sala de espera

¿Cuántos españoles son capaces de pronunciar correctamente -y de forma distinta- ship y sheep? ¿Cuál es el timbre de voz de Tom Hanks: agudo o grave? Hace un mes, el ministro de Educación, Ángel Gabilondo, dijo que en España el doblaje de las películas "incide de manera determinante en el conocimiento de los idiomas; donde no se doblan las películas conocen mejor el inglés". Comenzaron los mensajes cruzados entre profesionales del doblaje, labor en la que, según Carlos Ysbert, presidente de la Asociación de Actores de Doblaje de Madrid (Adoma), trabajan unas 30.000 personas, y la gente del cine y educadores. Y entonces llegó Carlos Cuadros, director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que azuzó: "Estamos muy contentos con que este debate sea público. Es síntoma de madurez de un país que quiere acercarse a un buen desarrollo cultural. Y eso depende de la educación: la sociedad debe dejar atrás lo cómodo".

Para Cuadros, es obvio que el proceso va a ser larguísimo: "Nosotros hemos nacido con el doblaje, estamos muertos para esta reforma. Los cambios son de mucho más largo recorrido, de 15 años, vinculados a la educación. ¿Qué padre quiere que sus hijos no hablen idiomas?". Porque este proceso tiene que ver mucho más con la pequeña pantalla y los colegios que con las salas de cine. Así que para compaginar educación y televisión sería obligatorio un pacto de Estado. "Necesitamos un consenso político para este proceso, porque es un cambio de código comunicativo. Un buen inicio sería que, por ejemplo, el esfuerzo de cambiar el sonido de la televisión en el mando fuera al revés: que por defecto sonara el idioma original". Eso sí, Cuadros se cubría las espaldas y decía: "Nunca he creído en las medidas punitivas o expeditivas, y sí en las de fomento. Donde he encontrado mejor sintonía ha sido curiosamente en el mundo del doblaje".

La posibilidad de llegar a un pacto de Estado ha encontrado reacciones enconadas. Cada sector consultado arrima el ascua a su sardina, y es obvio que aún deben sentarse a hablar. José María Lasalle, portavoz de Cultura del PP en el Congreso de los Diputados, cree que la reforma ahora es inviable: "Hay un mercado de consumo en torno al cine doblado. A corto y medio plazo no se pueden cambiar las cosas; a largo estudiaríamos la medida, para en sintonía con el Ministerio de Educación, contribuir a resolver el déficit de idiomas que hay en España". Pero el asunto no es acabar con el doblaje, sino que no se convierta en la primera opción. Su homólogo en el PSOE, José Andrés Torres Mora, está de acuerdo en el planteamiento de Cuadros, "pero en el momento delicado que atravesamos no debemos generar inquietudes ni preocupaciones". El presidente de los actores de doblaje en Madrid, Carlos Ysbert, recuerda que esta discusión "vuelve cada cinco o 10 años". Y explica: "Todo lo que sea ampliar la oferta tendrá nuestro apoyo. Aunque no sé de dónde se saca Cuadros que ha encontrado en nosotros sintonía con sus ideas. Nos reunimos con él el próximo miércoles. ¿No deberíamos mejorar antes la educación de las lenguas? El 80% de la gente quiere el doblaje. A un actor puede que le quitemos parte de su trabajo, pero a cambio popularizamos su labor". Ysbert, nieto de José Isbert, y la voz actual de Homer Simpson, está convencido de que no verá la desaparición del doblaje: "Nuestra labor aporta".

Si paseamos la mirada por los países con cine y televisión en formato original y doblado, hay una gran diferencia en la facilidad para soltarse la lengua. Y a la vez en proteger la suya: en Francia se siguen doblando los filmes, pero aumenta cada día la proyección en el idioma original y las medidas de protección acentúan la producción de películas propias. Además de España y Francia, en Austria, Alemania y Suiza conviven el doblaje y el subtitulado. En Bélgica, se subtitulan en francés y en flamenco. En Italia casi no existen salas en versión original. En el norte de Europa y Portugal, el cine se proyecta en su idioma original, y solo se doblan, como en Finlandia, las películas infantiles para niños de menos de siete años.

En el mundo del cine español sacar el tema del doblaje es arrojar gasolina al fuego de la crisis. Ni siquiera con la perspectiva de que sea un cambio a largo plazo. "Estamos muy, muy verdes aún", dice Josetxo Moreno, de la distribuidora y exhibidora Golem. "Hemos comparado los estrenos simultáneos de un mismo largometraje en doblado y versión original, y gana por goleada la película doblada... por mucho que me duela a mí, que he visto esos filmes previamente en los festivales en su idioma natal". "Siempre nos ponen como los malvados. ¿El cine es el culpable de todos los males: de la violencia de género, de que se hablen mal los idiomas, de los adolescentes radicales? Ya cansa el tópico. El idioma no crece en tu interior porque lo escuches, sino porque lo estudies bien", asegura Enrique González Macho, de la distribuidora y exhibidora Alta Films, que fue el primero, con Dersu Uzala, que estrenó en España una película simultáneamente doblada y en versión original. "Y por cierto, ¿cuántas veces va un español al cine y cuántos minutos pasa delante de una televisión?". Hemos llegado al ojo del huracán: las televisiones.

En 2009, los españoles fueron a las salas casi tres veces al año de media. O sea, unos 360 minutos. En cambio, pasaron delante de la televisión al día 251 minutos; en enero de este año la media había crecido 10 minutos más, y al acabar 2010 superará los 300 minutos. Es decir: los españoles pasan casi el mismo tiempo viendo la tele al día que en una sala del cine al año. "Y de esos 360 minutos en el cine, solo el 0,19% es en V. O. S.", remata González Macho. "Si lo ponen más difícil, hunden definitivamente la industria. Claro que amo la versión original, pero es un mercado en doloroso retroceso en España, que solo se demanda en Madrid, Barcelona, Pamplona y algo en Sevilla y Valencia".

¿Debería el cambio empezar por la pequeña pantalla? Jorge del Corral, el portavoz de UTECA, la asociación que engloba a las televisiones comerciales en España -las privadas-, asegura que con ellos no se ha puesto en contacto nadie. "Por eso en UTECA ni se ha tratado este asunto. Tuvimos algún encuentro en la Academia del Cine

[que antes dirigía Carlos Cuadros], en los que nunca se trató ese tema y sí charlamos del cine como industria. Ojalá hubiéramos sido advertidos, porque aquí ya hemos dado esos pasos como la emisión en sonido dual". Incluso el dual no es una solución tan fácil, como reconoce Eva Cebrián, directora del Área de Cine de TVE. "A priori no nos parece mal que se abra el debate. Somos una televisión pública y, por tanto, estamos regulados por ley. La emisión de películas y series en dual a veces no es posible, porque cuando adquieres los derechos de emisión lo haces respetando unas zonas geográficas y de idioma. Puede ocurrir que no tengamos los derechos para emitir un filme catalán rodado en catalán porque la productora ha vendido esa opción a una televisión catalana. Es lógico, porque ellos suman dinero de diversas ventas para levantar el presupuesto de su filme". Por eso, no es tan fácil emitir en televisión una película en su idioma original. "Tampoco nos hemos planteado aún", dice Cebrián, "que esa sea la primera opción en su emisión. El mercado del cine también debería cambiar en su comercialización para que se pueda dar el paso".

Una última voz en el mundo del cine, muy enardecida, es la de Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de la Federación de Empresarios de Cines de España (3.000 pantallas, que suponen el 90% de la recaudación total): "En vez de atajar y enfrentarse a los problemas reales que tenemos -piratería, cambio de las salas al formato digital-, nos quieren meter en estos berenjenales con medidas de distracción y absolutamente secundarias. Atentos porque España es el país europeo en el que más ha descendido en los últimos cinco meses el consumo de cine. Somos un país pobre, difícil y complicado, y en lugar de facilitar al empresariado el que tiremos del carro, pretenden obligarnos con medidas que no son más que políticas. De pacto de Estado nada". Aunque al final Gómez Fabra, como los otros exhibidores, apunta a que ya se han hecho pruebas (fuera de España) con butacas -en salas digitales- que permiten a cada espectador que escoja su sonido deseado.

"Nunca hemos protegido bien nuestra lengua, porque en el fondo esto viene de cuando dimos el idioma a cambio de nada a nuestros enemigos", comenta González Macho. Se refiere al inicio del doblaje, que ha ido alejando al público español de su cine. Una norma, ni siquiera ley, de 23 de abril de 1941, firmada por Tomás Borrás, jefe del Sindicato Nacional del Espectáculo, que ha marcado al cine en España en los últimos 70 años y que dice así: "Queda prohibida la proyección cinematográfica en otro idioma que no sea el español. El doblaje deberá realizarse en estudios españoles que radiquen en territorio nacional y por personal español". Es cierto que ya existía el doblaje -en 1931 se dobló la primera película al castellano, Entre la espada y la pared, en el pueblo francés de Joinville-, pero esa orden es el germen de la actual situación en la que el 80% de los productos audiovisuales que se consumen en España están doblados. Una costumbre que ha acabado marcando una sociedad.

Extraido de www.elpais.com

NOTICIAS... Videos relacionados con doblaje

Os dejo un par de videos relacionados con el doblaje:

·El primero es sobre una actriz de 10 años que ya trabaja como actriz de doblaje de manera profesional. para ver el video pincha aquí.

·El segundo es sobre cómo se dobla la serie "Mad Men" y quienes son sus actores de doblaje habituales. Para ver el video pincha aquí.

NOTICIAS... Almodóvar habla sobre Berlaga y el doblaje

Cuelgo un artículo que ha escrito Pedro Almodóvar a raíz de la muerte del maravilloso director Luis García Berlanga, donde expresa su odio al doblaje y cómo Berlanga lo utilizaba en sus películas...

Todos los actores con Luis García Berlanga eran actores de reparto: sus películas, incluso las que tenían un claro protagonista, eran películas corales. Si pienso en el Cassen de Plácido o el Sazatornil de La escopeta nacional, sigo encontrando sus prodigiosas presencias, propias de los personajes secundarios capaces de arrastrar con ellos todo un universo, pero que tienen demasiada gente a su alrededor arrebatándoles pedazos de protagonismo.

En los años en que le tocó trabajar, Berlanga tuvo la suerte de encontrarse con las mejores generaciones de los llamados "actores de reparto" y ellos de encontrarse con Berlanga, en cuyos largometrajes los elevó a las mayores cotas de popularidad y excelencia. Nunca hay que entender el término "secundario" como algo realmente secundario, y mucho menos menor o peyorativo.

Thelma Ritter nunca protagonizó una película y el cinéfilo la recordará siempre en cada una de las que interpretó. María Luisa Ponte, Julia Caba Alba o Laly Soldevila multiplicaban la calidad y la fuerza de las secuencias donde intervenían y rara vez fueron protagonistas. Bueno, Laly sí, justo en ¡Vivan los novios!, de Berlanga, y Duerme, duerme mi amor, de Paco Regueiro, que yo recuerde. Escribo a vuelapluma y seguro que me olvido de muchos títulos y nombres importantes.

Las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo, y a los de la clase superior que no eran sino el reflejo de los anteriores, pero dotados de mayor picardía. Todos sus personajes, ricos y pobres, eran hermanos, como Luis Ciges y José Luis López Vázquez en la saga de La escopeta nacional. Y para interpretarles contó con actores geniales que han dejado una profunda huella, escrita en los rodillos de los títulos finales de crédito. Nombres de artistas enormes, escritos en letra pequeña.

Chus Lampreave, Manolo Morán, el propio Isbert -carne y voz de secundario, aunque su nombre encabezara repartos, cuando ya era muy mayor-, Elvira Quintillá, Agustín González, Manuel Alexandre, Luis Ciges y tantos otros. Incluso Sacristán, Landa y López Vázquez fueron actores de reparto con Berlanga.

De Luis García Berlanga me apasiona todo, aquello con lo que me identifico y también con lo que nos separa. No quiero compararme con él, por Dios, pero me siento muy cercano a su sentido del humor, a su afición por Arniches y el sainete en general, a la familia como núcleo dramático, al coro de personajes secundarios que en ocasiones importan más que los protagonistas. La soledad, como tema eterno. La independecia y la libertad moral que rigió su vida y que yo intento que impregnen la mía. Sin embargo, somos directores muy distintos, no solo por su genialidad y maestría, a partir de hoy eternas. Creo que ambos nos acercamos a un rodaje y al final del proceso cinematográfico de un modo casi opuesto. También eso me fascina de él.

Yo, por ejemplo, odio el doblaje. La oscuridad de las salas de doblaje me provoca crisis de ansiedad, y soy un gran defensor de la interpretación visceral, la que surge al escuchar el grito de "¡Motor! ¡Acción!". No creo en el doblaje si no es para poner parches. Sin embargo, hay grandes directores para los que el doblaje fue esencial. como Fellini y el propio Berlanga. También creo que un guión férreo es la piedra sustancial sobre la que se construye una película. Para Luis, el guión era poco menos que el arma con la que un productor fascista se ensañaba con el director.

Es bien conocida su fobia al sonido directo. Algo lógico porque terminaba las películas en el estudio de doblaje. A veces las reinventaba, y desde luego las perfeccionaba y les daba su forma final. Esto explica su fobia última al guión. Pensándolo bien, su sistema de trabajo era el más racional. Uno conoce la historia que quiere contar cuando ha terminado de rodarla. Es justo en ese momento cuando se deberían escribir los guiones; desgraciadamente no se puede hacer así. Pero él no dejaba de intentarlo. Y lo conseguía, o casi. El doblaje y la reescritura después del rodaje eran su modo de desarrollar y buscar la perfección de cada una de las secuencias que rodaba. Hay quien dice que la búsqueda de la perfección no es sino una forma de sadismo si en la obra intervienen más personas que el "perfeccionista", y en una película llegan a intervenir al menos cien personas. Berlanga era un perfeccionista incansable. Alfredo Landa le definió como "un hijo puta con ventanas a la calle". A Berlanga le encantaba esta definición y se identificaba con ella. Puedo imaginarle repitiendo hasta la saciedad cualquiera de aquellos planos secuencia donde entraba y salía una pléyade de maravillosos actores que tal vez no atinaban a ser maravillosos a la vez y en la misma toma.

Ayer domingo, después de haberle despedido en la Academia, de la que fue miembro fundador, pensaba en Berlanga, y en todos los que trabajaron con él, y siento una gratitud infinita por sus filmes. Muchos de ellos han muerto, pero sus películas siguen vivas. El paso del tiempo solo les proporciona mayor vigencia.

Extraido de www.elpais.com

NOTICIAS... Radionovelas del siglo XXI

¿Tienen cabida las historias de ficción en la radio del siglo XXI? ¿Los relatos ficticios interesan a los oyentes? ¿Por qué las emisoras españolas se han olvidado de este género? Son algunas de las preguntas que abordan los profesores Emma Rodero y Xosé Soengas en el libro Ficción radiofónica: cómo contar una historia en la radio, presentado esta semana en Madrid.

Editado por el Instituto RTVE, este manual se presenta como una herramienta para profesores, alumnos y todo aquel que esté interesado en idear, escribir y producir relatos de ficción en la radio. El prólogo resulta todo un homenaje a aquella radio de la posguerra, con espacios míticos como Matilde, Perico y Periquín o Ama Rosa. Aquellas radionovelas congregaban a media España ante el transistor.

Hoy, aunque muchos no lo crean, "este género sí tiene cabida en la radio actual", sostiene Rodero. Esta profesora de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) afirma que cuando sus alumnos estudian narrativa radiofónica, "muestran gran interés por un medio como la radio que, en general, les produce apatía".

De hecho, la idea de abordar en un libro este tipo de género para algunos, un recuerdo del Pleistoceno, surgió a raíz de la experiencia de los autores en la docencia. "Empieza a haber gran interés por este tema en forma de podcasts, blogs La ficción radiofónica sí tiene cabida hoy en día e internet supone una oportunidad magnífica para su desarrollo", remacha Rodero.

Precisamente, RNE ha puesto en marcha en el último año un ciclo de terror con dos adaptaciones para la radio de Psicosis y El exorcista, que fueron un éxito de audiencia. "Esto demuestra que la ficción sonora se puede revitalizar. Las dramatizaciones ofrecen una capacidad narrativa muy interesante y son una clara apuesta cultural", sostiene el director del primer canal de RNE, Ignacio Elguero.

A finales de la década de 1970, España se olvidó por completo de estos relatos de ficción. Influyeron varios factores: el trasvase publicitario de la radio a la televisión, la pérdida de calidad en las grabaciones, la entrada masiva de periodistas en las emisoras en sustitución de viejos locutores y cuadros de actores... "También se olvidaron otros géneros como los concursos radiofónicos y los espacios infantiles", recuerda Elguero.

No obstante, lo que ocurrió aquí fue una excepción, porque estas historias aún tienen su hueco en Reino Unido, EEUU, Francia y, sobre todo, Latinoamérica. Ahora, los autores del libro proponen "recuperar esa magia" perdida. "Apostar por la ficción supone, por un lado, renovar contenidos, que es algo esencial para el futuro de la radio. Y también sirve para atraer a nuevos públicos y a gente joven que ve la radio actual como un medio monótono y arcaico, que no conecta con sus gustos", concluye Rodero.

Extraido de www.publico.es

NOTICIAS... ¡Otro que levanta la postilla! (Actualizado)

Primero leí sorprendido las (en mi opinión fascistas) declaraciones de Angel Gabilondo, ministro de Educación:

Madrid, 7 oct (EFE).- El ministro de Educación, Ángel Gabilondo, ha sugerido hoy que se podría establecer un debate sobre si se debe tomar la decisión de no doblar películas porque, si no se doblan, se facilita el aprendizaje de idiomas.

"No me parece mal que con toda tranquilidad establezcamos un debate sobre que hemos de hacer con el doblaje", ha dicho Gabilondo en la rueda de prensa de presentación de los Presupuestos Generales del estado de Educación 2011.

"Espero que el Ministerio de Cultura no considera muy atrevidas mis palabras, que nunca suelen serlo, pero si me parece que es atinado mirar en esa dirección, porque está claro que incide de manera determinante en el conocimiento de idiomas", ha añadido

Gabilondo ha reconocido que España cuenta una industria y unos profesionales de los más cualificados para el doblaje, y ha dicho que "también es evidente que en los países donde no se doblan las películas, ello incide claramente en el conocimiento de idiomas".

España es el cuarto país por la cola de la Unión Europea en conocimiento de idiomas extranjeros.

Para el ministro tampoco el doblaje o no de películas es la "panacea para solucionar este asunto", aunque si ha reconocido que hay recomendaciones de la sociedad, las familias "que tendríamos que abordar este asunto".

El mundo audiovisual esta abriendo vías "que tendremos que considerar, como la posibilidad que ofrece la TDT de ver películas en su idioma original".

© EFE 2010. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.

Extraido de www.google.com

Y sólo un día después, las primeras respuestas:

La Federación de Cines de España (FECE) mostró hoy su rechazo a un aumento de las proyecciones de películas en versión original y a una reducción del doblaje, tal y como ha planteado el ministro de Educación, Angel Gabilondo, para favorecer el aprendizaje de inglés entre las nuevas generaciones.

Los exhibidores señalaron en una nota que en las principales ciudades de España "ya existen salas de cine que están ofreciendo cine en versión original y que cumplen con la demanda que hay en el mercado para este tipo de proyecciones".

"Una implantación mayor de cine en versión original no estaría en línea con el consumo de cine en España y sería una injerencia de la administración pública en la empresa privada", denuncia la FECE.

A su juicio, un cambio de hábito de este tipo, tras más de 40 años ofreciendo cine doblado, significaría "un notable descenso de espectadores y, por tanto, un daño irreparable e inasumible para el sector de salas de cine que superaría con creces el resultado".

La FECE advierte de que se trata de un sector que "además, se encuentra actualmente realizando un fuerte nivel de inversión para adaptar sus salas a las nuevas tecnología digitales y ofrecer así la mejor calidad de proyección posible y una variedad de contenidos (que son demandados por el público como conciertos de ópera, cine en 3D, espectáculos deportivos etc..) para los espectadores sin ningún tipo de ayuda pública".

Extraído de www.periodistadigital.com

El Colectivo de Profesionales del Doblaje y la Sonorización del Estado Español responden a las declaraciones recogidas en varios medios, atribuidas al Ministro de Educación Ángel Gabilondo, que señala como principal factor del bajo nivel de conocimiento de idiomas de una parte de la sociedad española al doblaje de las películas. Ante esto, los dobladores se defienden calificando a este mensaje como impreciso, sirviéndose de un expediente de la Unión Europea para le plan MEDIA 2007.

El expediente indicado ‘Study on dubbing and subtitling needs and practices in the European audiovisual industry’, de la Unión Europea para el Plan MEDIA 2007 en torno a 31 países, en el que se pone de manifiesto la práctica generalizada, en los países analizados, del doblaje de películas infantiles emitidas tanto en cine como en la televisión. ‘Es arriesgado concluir que, la versión original subtitulada favorezca el aprendizaje de ningún idioma, y que el doblaje sea el causante de un nivel inferior de conocimientos lingüísticos’, destacan los dobladores del citado expediente, al tiempo que apuntan, según el informe, que de los datos existentes no se podría realizar ninguna conclusión empírica en ese sentido.
En cuanto a los datos concretos, según el informe Eurostat, los dobladores indican que otros países donde se usa el doblaje como Francia, Italia, Alemania, Austria, República Checa, Eslovaquia, Suiza y Bélgica, si disponen de un alto nivel de idiomas extranjeros, muy superior al de España. Mientras que por el lado contrario, la mayor parte de la población adulta de países donde se proyecta y emite en versión original subtitulada, como Grecia, Bulgaria, Portugal, Rumania y Turquía, no hablan ningún idioma extranjero, explican desde el colectivo de dobladores.
Por otro lado, el Colectivo de Profesionales del Doblaje y la Sonorización del Estado Español acude al Anuario Demográfico de las Naciones Unidas para destacar el dato que indica que ‘en todos los países donde se recogen oficialmente datos lingüísticos, la forma de aproximarlos está condicionada por la realidad social y política del país’. Asimismo, este colectivo señala que gracias a la tecnología disponible actualmente, el doblaje es una opción para el espectador. Además, los dobladores manifiestan su intención de colaborar con los Ministerios de Educación y Cultura, así como con el ICAA para buscar nuevas vías de cooperación para favorecer el progreso de la industria.

Extraído de www.cineytele.com

También numerosos comentarios en foros, páginas y grupos de facebook:

·Facebook de Voces en Imágenes

·Facebook de VO Sí, Doblaje también

·Foro de eldoblaje.com

·Chicadelatele.com

·Agenteuve.com

·Betacontinua.com

·Elartedetraducir.wordpress.com

·Radiolocura.wordpress.com

·Elpaís.com

·Elpaís.com

·Octavillas

NOTICIAS... La batalla sigue en Cataluña

Nadie se atreve a mentar la bicha: boicot. Y todos se mesan los cabellos y templan posibles discusiones a la espera de las próximas elecciones autonómicas, el 28 de noviembre de 2010, que podrían suponer un cambio de gobierno, con lo que la Generalitat pasaría del tripartito a Convergència i Unió. El enfrentamiento entre las majors (los grandes estudios -productores y distribuidores- de Hollywood) y la actual Generalitat a cuenta de la Ley del Cine de Cataluña ha pillado por medio al Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, más conocido como festival de Sitges, y a los dobladores catalanes. Y en un futuro, el que arranca el 1 de enero de 2011, esa disputa podría cambiar una ley de la que aún no está el decreto que la desarrolle.

Desde que el 30 de junio se aprobara la Ley por 117 votos a favor (PSC, ERC, ICV, es decir el tripartito, más CiU) y 17 en contra (PP y Ciutadans, que posteriormente la recurrieron en el Tribunal Constitucional por considerar que vulnera la libertad lingüística y empresarial), las majors han dejado clara su oposición a una legislación que obliga a que las películas dobladas o subtituladas que se estrenen en Cataluña tengan la mitad de las copias en catalán, excepción hecha de los filmes comunitarios, que solo deberán cumplir esa exigencia a partir de las 16 copias. Las majors se han planteado que si las cosas no cambian, estrenarán sus taquillazos directamente en inglés en Cataluña.

Pasado el verano, se clarificaron los campos de batalla. Por de pronto, algunos de esos estudios han decidido trasladar a Madrid los doblajes que realizaban de sus filmes en Cataluña. Los dobladores madrileños confirman que, efectivamente, su trabajo ha aumentado. Y mucho. Por ejemplo, en el sector se asegura que la major Sony ha mudado a Madrid todos sus doblajes, abandonando Barcelona. Desde Sony no quieren confirmar ni desmentir los hechos, y se remiten a esta frase: "Nunca hacemos comentarios sobre nuestra política interna".

Si el mundo del doblaje ha cambiado en el último semestre radicalmente, otra lugar donde se ha palpado la tensión ha sido el festival de Sitges, que se clausuró el pasado domingo. "Nos ha costado sangre, sudor y lágrimas, pero aquí está el resultado: el mejor certamen del mundo en su género", dijo en su cierre Ángel Sala, su director artístico. Con esa frase se refería a los problemas económicos derivados de la crisis y a una realidad matemática: en todas sus ediciones, Sitges proyectaba como poco una docena de filmes de Hollywood. Este año solo había tres títulos distribuidos por las majors, y encima los dos traidos por Universal eran españoles: la catalana Los ojos de Julia y La herencia Valdemar II. Ángel Sala comenta: "Si ha habido boicot, no se ha notado porque nuestro público ha crecido un 3%. Solo espero que los problemas se olviden y que en futuras ediciones haya filmes de todas las distribuidoras".

"Es evidente e innegable esa reducción", confirma Luis Hernández de Carlos, presidente de Fedicine, entidad que agrupa a las majors. "Pero no puedo responder por las compañías. Cada una de ellas tiene su propia política comercial". Filmes de majors como La trampa del mal, de John Erick Dowdle, o Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia, que parecían que iban a estar en Sitges, finalmente no aparecieron en la programación. José Luis Hervías, director general de Universal, otra major, concreta: "Estamos abiertos a la negociación. Pero hay una actitud en la Ley muy agresiva contra la libertad de empresa". Y apunta: "Los que están detrás de Sitges, sus promotores, deben dejar claro que apoyan el cine como gran alternativa", porque el certamen depende de una fundación, entre cuyos patronos está la Generalitat. "Cada territorio es libre y el público catalán deber ser libre también", dice el responsable de Universal. Y ante posibles negociaciones con CiU, Hervías aclara: "Hemos hecho contactos con todos los grupos en diversos momentos".

Tercer campo bélico: la Ley. El hecho de que no haya dado tiempo para aprobar el reglamento que la desarrolle hace temer al tripartito catalán que una posible Generalitat de CiU la descafeinaría. El departamento de Cultura, comandado por Joan Manel Tresserras (ERC), dejará el borrador del reglamento finalizado, pero faltarán los trámites administrativos. El nuevo gobierno tendrá que modificarlo o ratificarlo, y aplicarlo. Desde ERC siembran dudas y hablan de pacto entre las majors y CiU. "Me consta", dice Joan Puigcercós, presidente de ERC, "que CiU ha pactado con las majors".

La sospecha ha corrido como la pólvora en el mundo cinematográfico catalán. De ella se hecho eco en su blog el parlamentario socialista Josep Maria Balcells: "Hay un rumor sobre la existencia de negociaciones entre CiU y las majors", aunque ayer reconoció que "no tiene informaciones directas para confirmarlo". Para el parlamentario convergente Jordi Cuminal se trata de acusaciones sin fundamento. "En todas las leyes en las que hemos votado a favor es porque estamos a favor y, por lo tanto, no se cambiarán". Cuminal confirma que ha habido contacto con personas del sector audiovisual catalán, "tanto a favor como en contra de la ley, pero dentro de la preparación del programa electoral". Sin embargo, solo hay esta referencia: "Prometemos desarrollar el plan de digitalización del cine garantizando, en colaboración con el sector, la oferta en igualdad de condiciones del cine doblado al catalán". Balcells teme que CiU no aplique la ley en toda su potencia. "Desde el primer momento dejaron caer que ellos serían flexibles". Cuminal rechaza la idea: "Seremos lo flexibles que permita la propia ley".

Extraido de www.elpais.com

NOTICIAS... Pequeña entrevista a Alfonso S. Suarez

La Semana de Cine de Lugo rindió el 1 de Octubre un homenaje a los actores de doblaje españoles con el pase del largometraje-documental ‘Voces en imágenes’, del joven realizador asturiano Alfonso S. Suárez (Gijón, 1977). La cinta, de más de dos horas de duración, pretende desmontar mitos sobre esta profesión, «como que fue un invento del franquismo, algo falso si se tiene en cuenta que en los años 30 ya se doblaban películas en España y había una república», explica el autor.

Precisamente, los entresijos de la profesión del actor de doblaje —«no les gusta que les llamen dobladores, ya que no doblan cosas», matiza Suárez— y los mitos falsos alrededor de ella sirven al director como hilo argumental con el que tejer de forma coherente más de cuarenta entrevistas realizadas entre Madrid y Barcelona.

A pesar de que localizar a todos estos profesionales, proponerles su participación y realizar las entrevistas fue un arduo trabajo, lo realmente duro llegó en el momento del montaje. Para lograr esa coherencia y conseguir que el espectador no se aburra durante más de 120 minutos, Súarez lo intenta con una organización temática de la narración, que le permite intercalar personajes.

Entre estos figuran voces tan conocidas por el público como la del psicópata Hannibal Lecter (‘El silencio de los corderos’), al que da vida en español Camilo García. Suárez también charla con Elsa Fábregas, que encarnó a Escarlata O’Hara en el clásico ‘Lo que el viento se llevó’ o con Pepe Mediavilla (Morgan Freeman).

«Son voces con las que hemos crecido, que forman parte de nuestras vidas y mi idea era mantener una gran conversación con ellos, y ellos con el público».

Otro de esos mitos que desbarata Suárez es que, antes, todas las películas españolas se doblaban. Es decir, Paco Martínez Soria o Gracita Morales, después de filmar la película se metían en el estudio a doblarse a sí mismos.

En este sentido, le parece «una falta de elegancia y de respeto», que actores como Javier Bardem, no se doblen cuando hacen una película en Hollywood. «Igual que aprendería esgrima si el guión lo exigiese, también debería formarse en el doblaje».

Extraido de elprogreso.galiciae.com

NOTICIAS... "El Quijote" narrado por Camilo Garcia

En la página de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes podemos encontrar una joya, la obra "El Quijote" narrada por el estupendo actor y director de doblaje Camilo García. Camilo es famoso por ser la voz habitual entre otros grandes de Anthony Hopkins.

Si quieres escucharlo pincha aquí.

Extraido de www.cervantesvirtual.com

NOTICIAS... Los jueces ya han hablado

El tribunal supremo reconoce el carácter laboral de la profesión:

CONTRATO DE TRABAJO, ARTISTAS EN ESPECTÁCULOS PÚBLICOS:

ACTORES DE DOBLAJE. Se declara la naturaleza laboral del vínculo; no es exigible ni la exclusividad ni la cesión de derechos de autor.

Si quereís leer la sentencia completa (os lo recomiendo) os dejo el enlace de ADOMA aquí.

NOTICIAS... Las voces de la televisión

Escucharlas todas juntas genera una sensación casi esquizofrénica. Son voces independientes, asociadas desde hace años a una tecla del mando a distancia, a un canal de televisión, y relacionarlas puede resultar desconcertante. También intimidatorio. Oírse a uno mismo entre estos torrentes de voz provoca cierto pudor. Es el sonido de un niño frente a los rugidos cavernarios de voces sin rostro... hasta ahora. elmundo.es ha querido sacar de sus cabinas de locución a los sonidos de las cadenas. Y tienen cara, brazos y piernas.

"Puedes estar 30 años trabajando en esto, pero el día que lo dejes nadie se acordará de tí. Y es que todo el que no sale en pantalla es como si no existiera". Quien habla es Jesús Olmedo, la voz más mediática de este gremio gracias a la original campaña lanzada por Antena 3. 'Cuéntaselo a Olmedo' es el eslogan de esta iniciativa en la que la voz de la cadena de Planeta, como su símbolo, debe salir a la calle en busca de ideas.

El objetivo era conocer los gustos de la gente y su opinión sobre la programación de la cadena, pero la gran repercusión que ha tenido ha puesto nombre a la voz de Antena 3 y la ha convertido en un fenómeno mediático cuyo gran enigma era su rostro. "Si no repites las frases exactas de la cadena y con la misma entonación, nadie se da cuenta de quien eres", explica.

Daniel Sánchez (TVE), José Ángel de las Fuentes (Telecinco) y Emma Jiménez (Cuatro) son los nombres que se esconden detrás de las "voces corporativas" de cada televisión.

Su trabajo pasa desapercibido para la mayoría, a pesar de que sus peculiares timbres están presentes en cualquier hogar. "Si hablásemos en la vida real igual que en el trabajo seríamos unos pedantes", dice Jiménez cambiando el tono de voz como si estuviera ante el micrófono. "Yo coloquialmente me como las eses", añade Olmedo.

"Se trata de un don que tenemos (como puede tener otra gente), pero que nosotros hemos sido capaces de desarrollar profesionalmente", asegura. Aunque en la actualidad existen academias y especialistas capaces de educar una voz, para vivir de ella es necesario ese talento natural que Olmedo llama "calidez". "Si alguien tiene un problema de dicción lo puede resolver. Se puede aprender velocidad, ritmo, entonación..., pero el alma o la seducción, eso que nosotros llamamos calidez, o se tiene o no se tiene".

Un trabajo bien pagado

Las excepcionalidades, las rarezas, son caras en cualquier ámbito. Y en este no lo es menos. "Es un trabajo muy bien pagado", dicen. Pero quien paga exige. Y los gallos o las pérdidas de voz no son una posibilidad en este negocio. ¿Vida monacal toca? "En absoluto. Un día oí a un foniatra decir que mientras no bebiera 10 cubatas y cantara el Asturias patria querida, no habría problema. Así que nos toca hacer 'playback'", dice José Ángel de las Fuentes.

Muy diferente es la opinión de Emma Jiménez: "Eso sirve para los hombres, a los que beneficia fumar porque les agrava la voz. Mi garganta es muy frágil y no puedo ni fumar, ni beber porque me pongo afónica rápido". De hecho, dejar el tabaco ha dejado sin trabajo a más de una voz.

Esta no es la única peculiaridad de la voz de Cuatro. Su cadena fue la primera que apostó por un sonido femenino como hilo musical de su programación "porque parecía más moderno". TVE y La Sexta también cuentan ya con una mujer en sus equipos de promociones, pero no de manera exclusiva.

Ese aparente machismo tiene una razón técnica, según explica Olmedo: "Para promocionar o doblar una película de miedo o suspense, cuando una mujer fuerza la voz es menos creíble que si lo hace un hombre".

Cada vez más promos y más breves

En cualquier caso, este trabajo se ha profesionalizado mucho en los últimos años. Las promociones son anuncios en toda regla y las campañas corporativas se renuevan con gran frecuencia. Además, la densidad publicitaria obliga a contar muchas cosas en un espacio de tiempo lo más breve posible. "Antes, había promos de hasta minuto y medio", asegura Olmedo. "Yo llegué a hacer una de Jesús de Nazarét en la que nombraba a todo el reparto".

Apasionados de la radio, la gran cantera de este negocio, aseguran que es una profesión muy segura por la fidelidad que hay con una voz. Y si esa relación se quiebra, siempre habrá otras salidas donde exprimir su garganta. "Nosotros hacemos de todo con la voz", comenta Olmedo, que pronto matiza ese todo para evitar posibles malentendido: "Doblaje, documentales y, sobre todo, publicidad".

Por ejemplo, Daniel Sánchez ha sido Michael Jordan y ha trabajado en 'Doctor en Alaska' y 'Dallas' -"una serie que de pequeño no me dejaban siquiera ver"- y Emma Jiménez es la doctora Tancredi en 'Prison Break'. Contrariamente a lo que pudiera pensarse, no tienen unas claúsulas de exclusividad muy estrictas. Lo único que se les impide es (des)aparecer en otra cadena. Y, en algún caso, que den la cara. Así que les dejamos que vuelvan a esconderse en sus locutorios.

Extraido de www.elmundo.es

Gracias a los foreros de www.foroseldoblaje.com puedo colgar una lista de otras voces corporativas de cadenas:

- La Primera: Juan San Ildefonso y Daniel Sánchez.
- La 2: Remedios Márquez.
- Antena 3: Jesús Olmedo.
- Cuatro: Emma Jiménez.
- Telecinco: José Ángel de las Fuentes y Casimiro Díaz.
- laSexta: Mónica Chaparro.
- Canal Plus: José Miguel Jáuregui.
- Telemadrid: Richard del Olmo.
- TVC: Jordi Novellas.
- Canal Sur: Manuel Triviño.
- Canal 9: Sergio Olcina.
- ETB: Felipe Barandiarán y José Felipe Auzmendi.
- Canal 40 Principales: Iván Jara.
- Calle 13: David Robles.
- Playhouse Disney: Yolanda Mateos.
- TCM: Luis Bajo.
- Boomerang: Isacha Mengíbar.
- Cartoon Network: Eduardo Bosch.
- Nickelodeon: Alex Saudinós.
- 8TV: Jordi Royo.
- Disney XD: Javier Lorca.
- Canal Historia: Alejandro "Peyo" García.
- Orange TV: Kepa Cueto.

NOTICIAS... Entrevista a Pablo de Hoyo y Salvador Arias

Para ir cerrando el curso me parece importante rescatar esta entrevista de hace un par de años:

A los profesionales españoles del doblaje no les duele que, salvo excepciones, tan sólo trasciendan sus voces de cara al gran público. "Nos hemos dedicado a esta profesión sabiendo que el anonimato es fundamental", asegura Salvador Arias, uno de los decanos del ramo. Arias ha dedicado 50 años de su vida a la profesión (dirigió el doblaje de Ciudadano Kane) y fundó hace 30 años una de las escuelas más prestigiosas de doblaje, que lleva su nombre.

También parecen resignados a que la industria del cine español no reconozca, en forma de galardón, su labor. Eso sí, se encuentran ya algo hastiados de que "durante años se hayan vertido datos muy inexactos" con respecto a su labor profesional. Lo afirma Pablo del Hoyo, ex-presidente de Adoma (Asociación de Actores de Doblaje de Madrid). "No queremos entrar en polémicas con ningún colectivo, pero sí que se nos respete y que se nos valore. Da la impresión de que, a base de repetir ciertos engaños, se intenta crear una verdad". Ambos profesionales tienen su propia opinión sobre lo que consideran "mitos" acerca del doblaje.

El doblaje es una herencia del franquismo

"Esto no es una imposición ni un invento franquista", asegura del Hoyo. "El doblaje en españa nace mucho antes de que acabase la Guerra Civil. Desde los comienzos del cine sonoro, Hollywood tiene la necesidad de vender su producto en Europa y se encuentra con el problema del lenguaje. Al principio el doblaje al castellano se realizaba con profesionales sudamericanos con distintos acentos, pero el invento no cuajó. Se creó entonces en Francia (donde Paramount tenía ubicada su sede europea) en 1931 un estudio para doblar películas a distintos idiomas, como el español, donde trabajaron profesionales de la radio y el teatro. A partir de 1933, se empezaron a abrir estudios de doblaje tanto en Madrid como en Barcelona. Al acabar la guerra civil ya existían unos 14 estudios de doblaje. Nuestra disciplina, como sucedió en otros ámbitos de la cultura, se tuvo que someter al fantasma de la censura, aunque en nuestro caso se nos sigue estigmatizando".

La primera película doblada al español, por cierto, fue Entre la espada y la pared (Marion Gering, 1932), y se grabó en el pueblo francés de Joinville.

Los profesionales del doblaje están forrados

No es tarea fácil calcular el suelo medio de un profesional del doblaje. Las cantidades difieren en función de que se interprete a un actor protagonista o a otro de reparto. Se trata además de una profesión en la que se suceden maratonianas sesiones de trabajo con periodos tranquilos (lo que en el argot del doblaje viene a decir que el teléfono apenas suena).

Para del Hoyo, "el tema de las altas retribuciones económicas de los dobladores es otra leyenda en torno a la profesión. Los míticos dobladores de hace 40 años, que era el momento en que el doblaje se encontraba en su momento dorado, tenían que trabajar muchísimo. Yo trabajo todos los días del orden de 14 a 16 horas, y la gente que da sus primeros pasos tiene que compaginarlo con otro tipo de profesión. No pueden vivir de esto".

Para rodar un capítulo de una serie se suele tardar dos jornadas, de seis horas y media cada una. En el caso de una película, cada uno de los personajes se graba en una banda independiente. "Las películas llevan más tiempo, porque tienes que doblar la secuencia tantas veces como actores participan. En este caso, se suelen invertir del orden de diez a catorce jornadas de trabajo".

El doblaje tiene parte de culpa de que nos cuesten los idiomas

"Me parece exagerar las cosas", resopla encendido del Hoyo. "Cuando se nos dice, por ejemplo, que en Portugal se habla mejor inglés gracias a que no se practica el doblaje, yo me pregunto: '¿Has vivido en Portugal y lo has podido comprobar?'. Claro, y en Suecia se habla fenomenalmente inglés y no creo que se deba precisamente a que no se doblan las películas. Yo llevo treinta años en la profesión, escuchando a diario hablar en inglés, y nunca he aprendido el idioma. Según ese razonamiento, acabemos con las traducciones y que la gente aprenda todos los idiomas. Tiene tan poco sentido como que prohiban las versiones en español de los best-sellers literarios como el El Código da Vinci".

Algunos doblajes son desastrosos

Según Pablo del Hoyo, algunos de los doblajes al español más polémicos de la historia del cine, como el de El resplandor, de Stanley Kubrick, fueron precisamente dirigidos por cineastas como Carlos Saura (que eligió al actor Joaquín Hinojosa para doblar a Jack Nicholson), y no por profesionales del rodaje. "Históricamente, el doblaje se ha hecho muy bien en España. No porque queramos sacar pecho, sino porque directores norteamericanos como el mismo Kubrick se han sorprendido al ver lo profesionales que éramos y el resultado final que brindábamos. Hay directores que incluso nos han confesado que el profesional del doblaje aportaba mayor calidad de matices que el actor original".

Las películas dobladas alteran la esencia de la película

"La versión original nunca funciona cuando no se domina el idioma en que hablan los actores. No podemos apreciar los matices de las interpretaciones porque tenemos que estar leyendo los subtítulos. Por otra parte, los rótulos en español no siempre se corresponden con lo que los actores enuncian, porque cada línea tiene que limitarse a 17 caracteres", apunta Salvador Arias.

"Cuando un espectador ve una película, elige lo que quiere ver de antemano, y una de las posibilidades es dedicarse a leer los subtítulos, que son una versión muy disminuida del texto que enuncia el actor en pantalla. Oyes unas interpretaciones, pero no captas en su conjunto la película. Se puede pensar que hemos acostumbrado al público al doblaje, pero este no es tonto. Si de verdad no le gustasen las películas dobladas no repetiría en este formato", rubrica del Hoyo.

El boom televisivo ha perjudicado la calidad del doblaje

Salvador Arias lo tiene claro: la aparición de la televisión ha perjudicado notablemente al doblaje. "Las televisiones han dado más trabajo, pero han perjudicado a la calidad. Las televisiones no exigen la calidad que imponían las distribuidoras cinematográficas antaño; sólo les interesan los spots que se insertan durante las series o las películas".

Pablo del Hoyo disiente en parte de la opinión de su colega. "En la televisión, como en el cine, hay doblajes magníficos y otros no tan buenos. Es cierto que para los doblajes televisivos el proceso puede ir más rápido, porque también los margenes economicos que deja la televisión son inferiores. Admito que ahora que hay más profesionales que se dedican al doblaje puede haber entrado gente que no esté tan preparada, pero es que el número de dobladores se ha incrementado un 300% con respecto al periodo clásico".

La traducción quita la gracia a los gags de las comedias

Anjana Martínez es la autora de la tesis La traducción para el doblaje de humor basado en la polisemia: los hermanos Marx cruzan el charco, en la que analiza 240 juegos de palabras de los Hermanos Marx y sus traducciones en castellano. En el 65 de los casos "se logró trasvasar el efecto del humor de un idioma a otro", en muchas ocasiones por el trabajo de cosecha propia del traductor.

Para Anjana, que rompe una lanza a favor de su profesión y lamenta el ritmo frenético que se suele imponer a los traductores en las obras audiovisuales, lo importante en las comedias es mantener el efecto del gag, aunque para ello sea necesario adaptarlo.

"La gente habla de que hay que mantener la fidelidad a la obra general, y piensan que se es más fiel cuanto más literal, pero esto no es así. Existen palabras polisémicas en inglés cuyos significados en castellano no son equivalentes. Siempre que se pueda, hay que mantener los referentes que se manejan en la versión original, pero si no se conocen éstos, hay que cambiarlos. Esto no quiere decir que se llegue al extremo de la serie El príncipe de Bel-Air o Sabrina, en cuya versión española se hacían chistes a costa de Jesús Gil", explica.

Extraído de www.adn.es